Ni，是染。

Siap，是涩。

从前，它是一种不艳丽、也不甚讨好的颜色。

但它混着红树皮的汁液、手的温度与关心，慢慢浸进布里，化为一层暗褐的保护膜。

这是生存智慧的创造，也是一种质朴乃至粗砺的“涩色”。

它不甚美观，穿在身上硬挺磨人，却在海风与咸水的侵袭下，成为渔人生命的屏障。

在上世纪七十年代后，这门红树皮染布的技艺，随着工业化浪潮的推进而淡出渔村生活。直到看见十八丁团队出现，Ni Siap 染涩才从老人的记忆中被重新唤醒，蜕变为当代美学的一部分。

从令人刮目相看的染涩服装秀，到朴实动人的文创作品；从地方手艺的守护，到跨艺共染的创新合作——染涩已不再只是布上的色，更是社区连结的象征。

今年9 月，看见十八丁携手拉律峇登县村委会，于太平甘文丁培才华文小学举办跨艺共染嘉年华。

那一天，校园为社区敞开，艺术走进人群。染涩再度遇见了蜡染的细腻笔触，邂逅植物印染的天然纹理。来自不同领域的匠人——传统蜡染守护者、当代设计探索者、生态印染实践者——与十八丁社区民众共同创作，让红树林的古老智慧，与当代的艺术语言展开一场深度对话。现场悬挂着历届跨艺共染的作品，记录了技艺的延续与创作的火花。这场嘉年华，是一次让艺术走入民间、让文化重新发声的集体庆典。

参与这次共创的四组工艺师包括：

• Batik Tanuntaya 的 Kak Tanti —— 深耕传统蜡染技艺，让人亲手感受蜡与色的呼吸。
• Cibabond Studio 的 Chingwei 与 Barley —— 这次还以炭为笔，探索当代蜡染的自由表达。
• Ghomah Batik 的 Eliza Allias —— 以植物印染展现叶脉的自然转色之美。
• 十八丁染涩艺术家吴恬盈 —— 专注传承染涩红树皮染技艺，让红树林的色泽在现代重现。

他们以匠心展开对话，让霹雳州珍贵的非物质文化遗产焕发新生。在实验与交流中，他们突破技法与材质的界限，让染涩成为生态智慧与永续工艺的象征。

嘉年华的共创现场，是最动人的篇章。孩子握着布料，在红树皮染出的布面上描绘想象；父母协助拓印树叶，并从展览中了解从前水衣水裤的故事；匠人互相启发，探讨传统工艺如何在当代语境下继续呼吸。这一刻，染涩完成了它的转身，从防风抗盐的生活布料，成为连接世代、沟通文化的载体。

正如马来西亚创意艺术缝纫协会（PSJKM）主席拿督谢月丽所说，传统缝纫与永续纺织技艺，不仅能保存文化，更能赋能社区。透过创意与合作，它们在经济与社会层面上，都开拓出新的可能。这些跨艺共染的成果，让人看见：当传统技艺在共创中被重新理解，地方身份与文化自信也随之被重塑。

每一次对话、每一次动手，都是在为非物质文化遗产注入新的生命。

Ni Siap，不只是颜色。它是红树林的记忆，是渔人的智慧，是手心的温度。

在一针一线的缝合中，看见十八丁缝出故事；在每一次浸染中，染出文化；在交织的布纹与人心之间，织出力量。

当染涩重回人群，文化便不再被悬挂在玻璃橱窗里，而是被双手触摸、被社区延续。

Ni Siap 的色泽，将继续在十八丁的土地上发酵、蔓延、闪光——让文化，以最生活的方式，活下去。